Символы. Эпоха Возрождения и еретический символизм в ее живописи. (25.04.2009г.)

(начало смотрите за 22.02.08, 07.04.08, 01.05.08, 25.06.08, 20.07.08, 10.10.08 и 05.04.09гг.) Время шло вперед и неумолимо меняло все на своем пути: появились крупные торговые сообщества, и экономическое основание власти резко пошатнулось. Церковь утратила монополию на многое, в том числе и на заказы в искусстве. Заказы художников в основном стал финансировать новый класс, класс богатых купцов и богатых аристократов Северной Италии, чья власть в это время значительно увеличилась. В результате всех этих изменений еретические учения братства семей Rex deus стали находить свое отражение в великих произведениях искусства. Именно в это время были созданы такие произведения искусства, которые и по сей день, восхищают и удивляют нас. Некоторые английские исследователи этого периода утверждают, что именно авторитетный член братства семей Rex deus, Рене Анжуйский, номинальный князь Иерусалимский, граф Прованский и друг графа Уильяма Сенклера из Росслина (все это одни человек), был главной фигурой, спровоцировавшей начало эпохи Возрождения. Возможно, это все и так, но в любом случае, именно история выдвигает, а точнее – находит – своих лидеров. Рене Анжуйский был хорошо знаком с Медичи Флорентийскими, и исследователи считают, что именно влияние Рене было решающим для того, чтобы Козимо де Медичи начал серию проектов, полностью изменивших западную культуру. Козимо де Медичи разослал своих подданных по всей Южной Европе в поисках древних рукописей, хранившихся почти бесконтрольно в монастырских библиотеках христианской Европы. После же освобождения Испании от мавров в мусульманских библиотеках Гранады и Толедо было обнаружено огромное количество классических греческих текстов. Все собранные письменные источники были помещены в первую в христианской Европе светскую библиотеку, библиотеку Сан-Марко во Флоренции, которую Козимо де Медичи основал в 1444 году. Именно это событие положило начало повсеместному изучению классической литературы, философии и науки Древней Греции. Проснувшийся дух ненасытного любопытства, вызвал небывалое ранее художественное и интеллектуальное Возрождение. Папство, пытаясь по-прежнему контролировать распространение знаний, с недоверием и подозрением наблюдало за распространением новых знаний, за последующим этому расцветом творческой активности и интеллектуальной свободы. Все это в итоге привело к интригам и насилию, направленным против аристократов из Rex deus на севере. Так, в 1476 году в результате папского заговора был убит Галеаццо Мария Сфорца, который помог Рене Анжуйскому сблизиться с Медичи Флорентийскими. Заговор же Пацци в 1478 году стоил жизни Джулиано де Медичи. Но, несмотря на все эти попытки папства удержать и обратить в лоно церкви новопробужденный дух интеллектуальной активности, а также снизить власть итальянской аристократии, Лоренцо Медичи удалось за сравнительно короткое время усилить власть своей семьи во Флоренции. Вскоре дом Лоренцо Медичи (Лоренцо Великолепного) наполнился учеными, которых вдохновлял мистицизм Древнего Египта и философская мудрость классической Греции. Литература, философия и наука, высоко ценившиеся при дворе Медичи, стали источником вдохновения для Боттичелли, Микеланджело, Верроккьо и Гирландайо. Все эти люди искусства работали под щедрым покровительством Лоренцо Великолепного. Леонардо да Винчи и его работы. Среди множества талантливых писателей, философов, скульпторов и художников эпохи Возрождения Леонардо да Винчи считается самым гениальным человеком. До сих пор ведутся споры о том, кем же был этот удивительный флорентинец: человеком, сверхчеловеком или…? Но прежде чем попытаться ответить на этот вопрос, давайте познакомимся с рождением и детством этого удивительного человека. В селении Анкино между Флоренцией и Пизой 15 апреля 1452 года родился мальчик, при крещении получивший имя Леонардо. Его отец, Пьеро да Винчи, был известным во Флоренции нотариусом и богатым землевладельцем. Несомненно то, что Леонардо был ребенком большой любви, хотя его мать Катарина была простой крестьянской девушкой. Поскольку Пьеро был уже женат, было принято решение наградить Катарину хорошим приданным и выдать ее замуж. В официальном браке Пьеро не имел детей, поэтому мальчик уже с четырех лет воспитывался в доме отца. Маленький Леонардо был ангельски красив, отличался необыкновенным умом и приветливым характером. Две первых мачехи Леонардо не имели детей, и он стал баловнем и любимцем в доме отца. Когда мальчику исполнилось 14 лет, отец отдал его в ученики к великому художнику того времени Верроккьо. Леонардо был старательным учеником, и уже через шесть лет обучения, его провозгласили мастером живописи. Леонардо учился не только живописи, и удивительные способности юноши поражали всех его учителей. Но, начав изучать какой-либо предмет, теряя к нему интерес, он вскоре бросал его. Не вызывает сомнения то, что в наш земной мир в лице Леонардо да Винчи пришла просвещенная сущность, но это также была и большая работа этой сущности над собой в земной жизни. Современники Леонардо отмечают, что по тем временам он был очень начитанным человеком, просвещенным философом, переводил работы Евклида, Витрувия, Плиния, Птолемея, Цельсия и широкого круга арабских авторов. Из всего этого следует, что Леонардо в совершенстве знал труды великих мастеров Древней Греции и Востока. Современные исследователи отмечают, что да Винчи обладал знанием специальных психотехнических упражнений, корни которых уходят в эзотерические практики пифагорейцев и при этом напоминают современные приемы нейролингвистики. Эти упражнения способствуют обострению восприятия, улучшению памяти и развитию воображения. Великие мистики ХХ века, такие как Е.П. Блаватская, Елена Рерих и выдающийся индийский ученый-философ Шриуробиндо в своих трудах писали о больших эзотерических возможностях этого человека. Читая дневники знаменитого флорентинца, многие исследователи задаются вопросом: а был ли да Винчи человеком? Многих удивлял сам характер записей да Винчи, сделанный в зеркальном отображении, которым он сопровождал свои рисунки. Долгое время исследователи считали, что это какой-то особый шифр, пока не догадались напротив листа с записями поставить зеркало и тогда отраженные в зеркале записи стали легко читаться. Да Винчи был левшой, и так бывало, писали левши, не пожелавшие переучиваться. Многих исследователей удивляет и то, почему в своем дневнике великий мастер обращается к себе самому только на «ты», отдавая приказы себе для достижения каких-либо целей. Так, например, он пишет: «прикажи показать тебе…, ты должен показать в своем сочинении…» У людей, читающих эти записи, создавалось впечатление, что в великом флорентинце как будто жили две личности. Одна – всем известная и дружелюбная, а другая – невероятно скрытая, никому не известная, которая руководила его поступками. Считаю, что это одна из форм работы человека со своим подсознанием. По всей видимости, для да Винчи при работе с подсознанием была удобна форма приказов, которые он посылал своему подсознанию. Леонардо да Винчи был левшой. Если же обратиться к летописным источникам, то можно обнаружить, что левши с давних времен отличались не только физически, но и психологически. Так, у левшей было более образное мышление, музыкальность, чувство ориентировки в пространстве и времени. Да Винчи был «сверхчеловечески» силен: он мог одной рукой с легкостью смять подкову. Великий флорентинец также был одним из лучших в свое время певцом, создателем удивительных по красоте и звучанию музыкальных инструментов. Он написал множество прекрасных кантат и в совершенстве владел игрой на лире. По сравнительно недавним исследованиям психологов стало известно, что у правшей больше работает левое полушарие мозга, отвечающее за умение логически мыслить, у левшей же больше работает правое полушарие мозга, формирующее образное мышление, музыкальность, чувство ориентировки в пространстве и времени. От того, какое полушарие доминирует, зависит и личность человека. У творческих натур, как правило, доминирует правое полушарие мозга, а у людей, занимающихся научной деятельностью, где больше требуется логика, доминирует левое. Да Винчи был не только величайшим художником, но также и великим изобретателем и конструктором. Его модели планеров, вертолетов, кораблей, орудий до сих пор удивляют ученых точностью исполнения. Если их построить по чертежам художника, то они будут летать, висеть в воздухе, плавать и стрелять. Но в этом нет ничего удивительного, поскольку летательные аппараты были известны уже людям древности, Леонардо да Винчи же имел способность свободно входить в Информационные поля и считывать там информацию. Откуда же столь развитая работа левого полушария мозга у великого художника? Возможны ли варианты успешной работы и правого и левого полушарий у человека? Как видим, да, но это, конечно же, еще большая редкость. Также уже давно известно, что увеличение активности правого полушария мозга ответственно за психосенсорные способности, такие как интуиция, образность, предвидение. Обладал ли да Винчи предвидением? Оказывается, что да, и еще одной удивительной способностью да Винчи было умение предвидеть будущее. Некоторые исследователи считают, что в этом он даже превзошел Нострадамуса. Его знаменитые «Пророчества» (серия записей, сделанных им в возрасте 42 лет) рассказывают о тех событиях, которые сегодня уже являются нашим настоящим. Приведем некоторые из них: «Люди будут разговаривать друг с другом из самых отдаленных стран и будут друг другу отвечать (что мы сегодня и делаем, используя телефонную связь)», «Многие наземные и водяные животные поднимутся между звезд (запуск живых существ в космос)». Потрясает рисунок да Винчи «Конец мира». Этот рисунок его современники считали полной бессмыслицей, сегодня же нам понятно, что этот рисунок изображает очертания огромного атомного гриба, вырастающего из взорванного города. Многие эзотерики знают, что неправильная реализация наших физиологических чувств, препятствует духовному развитию, атрофируя «третий глаз» т.е. видение. Уверена, что об этом знал и да Винчи, поскольку, по словам современников, он умел полностью контролировать свои чувства, фактически не проявляя эмоций, характерных для обычных людей и всегда сохранял удивительно ровное настроение. Сегодня нам уже известно, что да Винчи обладал «еретическим складом ума». В своей же живописи он всегда использовал как видимые формы, так и символы, отсылавшие к неведомому и космическому. Один из известных английских историков искусства ХХ века Эдгар Винд писал, что «…намеренное искажение при использовании метафор было характерно для величайших картин Ренессанса. Они создавались для просветленных и поэтому требовали инициации». Но раз да Винчи был знаком с определенным использованием метафор, которые предназначались просветленным, следовательно, он и сам был просветленным, прошедшим инициацию. Конечно же, такой талантливый и высокоинтеллектуальный человек не мог быть не замечен братством Rex deus. Прошел ли да Винчи путь к просветлению через братство Rex deus? Думаю, что да. Ну, а о высоком уровне инициации этого человека говорят его творения искусства и не только искусства. Стоит особо подчеркнуть, что сделанные им изобретения и открытия, охватывают все области знаний, предвосхищая основные направлении развития цивилизации. Разносторонний ученый да Винчи настолько не вписывается в общую картину Средневековья, что некоторые исследователи утверждают, что он был пришельцем из далекого будущего. Российский же исследователь непознанного П. Череда заявляет, будто Леонардо – это сын пришельца из «зеркальной Вселенной», и его гений основан на даре ясновидения, позволяющему да Винчи «подглядывать» в будущее и списывать оттуда свои изобретения. То, что да Винчи умел «подглядывать» в будущее, т.е. он имел свободный выход в Информационные поля, это, конечно же, бесспорно, а вот с высказыванием, что великий художник был сыном пришельца, я не согласна. В истории человечества было много гениальных людей, да Винчи является одним из них. Здесь также следует учитывать, что да Винчи, имея хорошие задатки от природы, сознательно в течение своей жизни развивал их, о чем и говорит его дневник. В данном случае уместно будет вспомнить также и то, что он действительно был еще и не заурядным эзотериком. Наверно, мало кто из наших читателей знает, что Леонардо да Винчи изобрел принцип рассеяния, или сфумато. От этого предметы, изображенные на его картинах, не имеют четких границ. Все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, дышит, живет, пробуждает фантазию. В своем научном труде «Трактат о живописи» да Винчи рекомендует упражнения в таком рассеянии, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Упражняясь в рассеянии, Леонардо специально окуривал дымом помещение, где работал. Именно эффект сфумато уже несколько веков оживляет улыбку Джоконды, когда в зависимости от того, под каким углом на нее смотришь, зрителям кажется, что она то нежно улыбается, то смотрит с пренебрежением. Истинно великое искусство двойственно на многих уровнях. Начать хотя бы с того, что немыслимо само изображение трехмерной сцены на двухмерной поверхности, иллюзия пространства, созданная благодаря использованию перспективы, - еще один прием, за которым скрывается реальность. Более того, каждая эра налагает на художника определенные ограничения, обусловленные техникой и модой, принятой в то или иное время. Ограничения на художника налагает также и заказчик. Во времена эпохи Возрождения талант заказчика особенно проявлялся в произведении, так как его пожелания четко и подробно описывались в контракте еще до того, как начиналась работа художника. Поэтому ученые считают: то, что касается произведений на сакральные темы, в особенности созданные в прежние столетия, трудно сказать, восхищаемся мы талантом художника или талантом его заказчика. Но, что касается живописи да Винчи, то речь идет именно о его глубоком духовном понимании изображаемого, мастерстве техники и непревзойденном гении. Из Флоренции в Милан Леонардо привез герцог Людовико Сфорца для создания памятника в честь первого герцога Сфорца Миланского, но эта работа так и не была завершена. За время пребывания в Милане Леонардо создал три картины, которые римско-католическая церковь и по сей день считает высочайшими образцами боговдохновленного христианского искусства. Это две различные версии «Мадонны в гроте», посвященные Марии. Третья картина «Тайная вечеря»», на ней изображены Иисус с апостолами за вечерей накануне их ареста. «Мадонна в гроте». Существует два варианта картины под названием «Мадонна в гроте» кисти Леонардо да Винчи. Первая была заказана братством Сан Франческо Гранде в Милане как фреска под алтарем в одной из часовен братства. В контракте, подписанном до начала работы, были оговорены ее точные размеры, и все, что касалось расположения фигур. Центром композиции была Мария, изображенная в темном гроте. Правой рукой она обнимает за плечи младенца, а ее левая рука простерта для защиты над головой другого ребенка, сидящего перед ней слева. За этим ребенком сидит ангел и смотрит на него с восхищением. Это ангел Уриил, имеет женственную внешность. Согласно великим алхимикам средневековья и Возрождения он приравнивался к высочайшей форме инициации. Ребенок, которого обнимает Мария, стоит на коленях и молитвенно простирает руки ко второму ребенку, который поднял пальцы в благословении. Ангел Уриил указывает рукой на младенца рядом с Марией. Второй вариант картины экспонируется сегодня в Лондонской Национальной Галерее. Король Франции Франциск I заказал Леонардо вторую версию «Мадонны в гроте». Как известно, Франциск I был из семьи Rex deus. На этой картине фактически изображено то же самое, что и на первом варианте, однако с мелкими, но чрезвычайно важными отличиями в позах фигур и расположении акцентов. Когда кто-то впервые смотрит на эти картины, он предполагает, что ребенок, которого Мария так естественно, заботливо, по-матерински обнимает, это Иисус. Людей, которые не знают, что Иисус принял учение Иоанна Крестителя, изумляет, что Иисус молится Иоанну который, в свою очередь, благословляет Сына Божьего. Но если бы у зрителей была возможность заглянуть в контракт заказчика и художника, то они бы узнали, что согласно деталям контракта, там было оговорено, что ребенок рядом с Марией это Иоанн Креститель, малыш же рядом с ангелом это Иисус. Но сами акценты картины расставлены так, что человек, смотрящий на картину, воспринимает все совершенно иначе. Получается, что две версии «Мадонны в гроте» на первый взгляд представляют обычную христианскую живопись, посвященную матери Иисуса Христа, Марии, но, на самом деле, они тайно проповедуют то, что церковь называет «ересью иоанистов». Исследователи говорят, что, возможно, священник, написавший подобный и весьма специфический заказ, был тайным последователем «ереси иоанистов», не смотря на его высокий сан. Леонардо же следовал инструкциям, указанным в заказе, и в результате его картина подверглась множеству ложных интерпретаций. И картина стала говорить о том, что Иоанн Креститель обладает большей степенью святости и более важен в христианстве, чем Иисус. Прошло много времени после завершения картин, когда церкви стало очевидно еретическое недоразумении с личностями детей. И тогда были предприняты меры для прояснения ситуации. Неизвестный художник несколько видоизменил работу, выставленную сейчас в Лондоне. Над головой каждого ребенка был нарисован нимб, а в руках у Иоанна Крестителя изобразили традиционный для него идентифицирующий символ удлиненного креста. Слева - Версия первая ; Справа - Версия вторая Сегодня нельзя сказать точно, были ли эти две картины великолепными образцами искусства эпохи Возрождения, в которых нашли свое отображение центральные принципы «ереси иоаннистов», или, на более скрытом уровне, там изображена ссылка на ересь святых Близнецов: два изображения даже более еретической концепции двух святых младенцев. Если это действительно так, то необходимо вспомнить, что за 40 лет до этого та же самая ересь нашла свое отображение в Шотландии в Рослинской часовне. «Тайная вечеря». Эта огромных размеров фреска покрывает почти всю стену в соборе Санта-Мария деле Грация в Милане. Это наиболее известный во всем мире объект христианской иконографии. Сегодня репродукции этой картины украшают церкви, капеллы, офисы, школы, частные дома христиан все концессий. Верующим эта фреска напоминает о первой мессе и вере в то, что Иисус умер, чтобы спасти всех людей. Эта роспись чудом сохранилась в течении пяти столетий, хотя само здание пострадало во время бомбардировок Второй мировой войны, да и само время оказалось неумолимо для многих художественных произведений. При создании этой гигантской фрески Леонардо, несмотря на все свои таланты, работал намного медленнее, поскольку не знал тонкостей работы с фресками и выбрал не совсем удачную технику для столь длительного сохранения росписи. В течение многих столетий предпринимались разнообразные попытки сохранить работу, но все они были неудачны. И только в последние несколько лет был воплощен широкомасштабный и эффективный проект реставрации, и работа великого мастера была полностью восстановлена. Дуалистическое единство, содержавшееся во всех великих произведениях искусства христианства, сразу становится очевидным при первом взгляде на картину «Тайная вечеря». Нижний край картины находится на уровне плеча зрителя, но Леонардо использовал перспективу так, что она незаметно искажает визуальную реальность, и так искусно, что среднестатистический зритель даже не подозревает о том, что его намеренно дезинформируют. Большая же часть картины намного выше головы зрителя, но всегда создается впечатление, что его глаза расположены непосредственно напротив центральной фигуры Иисуса. Более того, зритель, кажется, смотрит на низ росписи, где расположен обеденный стол, но благодаря искажению пространства он может взглянуть сквозь окно трапезной и увидеть горизонт, находящийся чуть ниже середины окна. Из окон струится дневной свет, хотя картина представляет «Тайную вечерю», т.е. ритуальную трапезу накануне пасхи, которая по канонам христианства должна проходить после захода солнца. В центре картины отдельно от окружающих находится Иисус, с двух сторон его окружают по две группы, в каждой из них по три апостола. В первом трио фигур, считая слева направо от зрителей, изображены Варфоломей, Иаков Справедливый и Андрей, которые внимательно смотрят на Иисуса. Главным в следующем трио является Петр, чья рука лежит на плече Иоанна, любимого ученика Иисуса. Иоанн, слушая Петра, склонил голову к нему, а перед ними обоими в полуоборот изображен Иуда. Справа от Иисуса находится Фома, его брат с поднятым указательным пальцем правой руки; он со злобой смотрит на Христа. Перед Фомой сидит Иаков Старший, внешне очень похожий на Христа. Над ним в печали склонился Филипп. В последней тройке фигур изображены Матфей и Фаддей, которые отвернулись от Иисуса. Они оживленно жестикулируют, показывая в его сторону, их лица обеспокоены. Последним за столом сидит Симон, корпус его слегка развернут в направлении Фаддея, но он смотри на Иисуса. Согласно традиции, картина изображает тот момент, когда Иисус произнес: «Один из вас предаст меня». Ученики Иисуса опечалились, и каждый из них стал спрашивать: «не я ли, Господи?». «Опустивший со мною руку в блюдо, этот предаст меня», - ответил он. Однако, как это не парадоксально, Иуда, который якобы предал Иисуса, не мог достать до блюда стоящего перед Иисусом. У исследователей возник вопрос: было ли это единственной темой разговора за последней вечерей, которая вызвала оживленную дискуссию, изображенную на картине? Некоторые исследователи полагают, что тема разговора была иной: ученики Иисуса обсуждают, кто будет главным после смерти Иисуса. Именно этому эпизоду уделено очень много внимания в евангелиях, где речь идет о Тайной вечере. Петр шепчет что-то на ухо Иоанну, его тело по-заговощицки изогнуто, но это уравновешивается появлением его правой руки, в которой сжат нож, указывающий на Иакова Справедливого. Он словно говорит Иоанну: «Новым лидером стану не я, но он!» Эту истину церковь считает крайней формой ереси, поскольку она ставит под сомнение апостолическое наследие и верховную духовную власть. Иуда только что опрокинул солонку, и соль рассыпалась по столу, в правой руке он сжимает полный кожаный кошель. В последнее время в большинстве современных работ исследователей внимание было сосредоточено на фигуре Святого Иоанна. Как уже говорилось ранее, по мнению авторов книги «Святая Кровь и святой Грааль» Иоанн вовсе не мужчина, а Мария Магдалина, возлюбленная Иисуса. Хотя это и считается возможным, но с точки зрения многих исследователей, представляется маловероятным. Наиболее логичным объяснением очевидной женственности фигуры Иоанна они считают тот факт, что в эзотерической традиции истинно просветленный инициированный становится гермафродитом, достигая уникального баланса между изначальными людьми, Адамом и Евой, от которых, согласно легенде, и произошел род человеческий. Иоанн, «любимый ученик Иисуса», часто считается главным христианским посвященным, которому Иисус передал свое тайное учение. Иоанна Богослова, как и Иоанна Крестителя, Леонардо да Винчи изображал особенно часто. Возможно, это связано с тем, что им поклонялось братство Rex deus, тамплиеры, а так же и катары, между которыми прослеживается явная связь. Леонардо считается большим мастером по изображению мельчайших деталей, эта его способность проявляется и в картине «Тайная вечеря». На обеденном столе тарелки, хлеб и вино расположены скорее декоративно, что совсем не напоминает ритуальную трапезу. Поэтому здесь инстинктивно ощущается, что происходит нечто, понятное лишь посвященному. Хотя это изображение относится к ритуализированным, сакраментальным и оно приемлемо для церковной иерархии. Все на столе находится в идеальном порядке, за исключением соли, рассыпанной у локтя Иуды. На столе много бокалов, но нет ничего напоминающего чашу, которая стала символическим представлением чаши причастия. По легенде же эта чаша использовалась во время Тайной вечери, и позже в нее Иосиф Аримафейский собрал кровь Христову после распятия. Исследователи до сих пор ищут разгадки «Тайной вечери», которые как некоторые из них считают, были заложены в нее самим великим Леонардо. Но давайте вспомним, что эта картина, как и другие картины да Винчи, также писалась под заказ, поэтому все тайные символы и знаки, которые могут быть здесь, были оговорены именно заказчиком. Перу да Винчи принадлежит само полотно, а тайные символы и знаки принадлежат заказчику. В «Тайной вечере», как полагают исследователи, изображена оживленная дискуссия апостолов, и тема разговора: кому быть главным после смерти Иисуса. Кажется, что Фома, Иаков Старший и обеспокоенный Филипп о чем-то уговаривают Иисуса. Кому же быть лидером после смерти Иисуса? Церковь приписывает Петру отказ от это роли. Символика же, используемая в картине, говорит о том, что именно Иоанн должен стать главным проповедником учения Иисуса. Подобие фигур Иисуса и Иакова Старшего представляет прямое указание на другую ересь, против которой церковь яростно выступала и до сих пор выступает. Ересь святых Близнецов, т.е. двух Иисусов, о которых говорится, по меньшей мере в двух других картинах Леонардо – два варианта «Мадонна в гроте». Хотя, казалось бы, вокруг Иисуса царит хаос, он пассивен к происходящему и сидит с разведенными руками: левая ладонь открыта и обращена к небесам, правая ладонь лежит на столе, указывая на землю. Такое же расположение рук встречается и на фреске Рафаэля в Ватикане под названием «Афинская Академия». В этой работе Платон изображен с рукой, поднятой к небесам ладонью вверх, а Аристотель ладонью вниз указывает на землю. Исследователи предполагают, что эти жесты символизируют баланс аналитического и интуитивного мышления, т.е. идеальное совмещение преходящего и духовного. Подобное объяснение предлагается исследователями и для использования того же положения рук у посвященных суфиев из ордена Мевлеви при выполнении ими ритуального танца. Так, крутящийся на одном месте дервиш, держит правую вытянутую руку с открытой ладонью вверх, а левую руку с открытой ладонью, направленной вниз. Его левая нога никогда не отрывается от земли, и, считается, что дервиш находится «в точке спокойствия вращающего мира» - в состоянии идеальной гармонии и духовного баланса. Возможно, это положение проливает свет на позу Иисуса на картине «Тайная вечеря»: он излучает идеальное спокойствие среди хаотичных жестов его апостолов. Он не вступает в оживленную дискуссию своих учеников, а излучает идеальное спокойствие среди хаотичных жестов, изображенных на картине. Это еще одно изображение высшего просветления, при котором высшие и низшие энергии неба и земли сходятся в идеальной гармонии. (Продолжение следует) 25.04.2009г. Подготовила Аркадова С.